No entanto a música é uma daquelas coisas que fazemos espontaneamente, refletindo máquinas cerebrais ligadas a funções comunicativas, ampliadas e diversificadas em uma ampla gama de atividades humanas. De fato a música atravessa diversas capacidades cognitivas e recursos, incluindo inúmeros, linguagem e percepção do espaço. Da mesma forma, a música se cruza com as fronteiras culturais, facilitando o nosso “eu social”, ligando nossas experiências e intenções compartilhadas. Sobretudo este artigo centra-se na intersecção entre a neurociência da música e o funcionamento social humano para ilustrar a importância da música para os comportamentos humanos.
Fundo
A música é uma parte fundamental da nossa evolução; provavelmente cantamos antes de falarmos em frases sintáticas guiadas. A canção é representada em mundos animais; aves e baleias produzem sons, embora nem sempre melódicos aos nossos ouvidos, mas ainda ricos em funções semânticas comunicativas. Song não está surpreendentemente ligada a uma vasta gama de semióticas que permeiam a natureza: chamar a atenção para si mesmo, expandindo-se, vendendo-se, enganando os outros, estendendo a mão para os outros e chamando os outros. A capacidade criativa tão inerente à música é uma característica humana única.
Da mesma forma a música está fortemente ligada à motivação e ao contato social humano. Apenas uma parte das pessoas pode tocar música, mas tudo pode, e fazer, pelo menos cantar ou cantarolar uma melodia. A música é como respirar, tudo penetrante. A música é uma experiência humana central e um processo generativo que reflete as capacidades cognitivas. Ele está entrelaçado com muitas necessidades humanas básicas e é o resultado de milhares de anos de desenvolvimento neurobiológico. A música, como evoluiu na humanidade, permite expressões únicas de laços sociais e o fortalecimento da conectividade relacional.
Subjacente ao comportamento do que poderíamos chamar de uma propensão básica para cantar e expressar música são impulsos apetitosos, expressão consumatória, unidade e satisfação (Dewey, 1925/1989). A música, como a ingestão de alimentos, está enraizada na biologia. Expressão apetitosa é o acúmulo de necessidade, e experiências consumatórias são a sua libertação e recompensa. Experiências musicais appetitive e consumatórias são encaixadas em símbolos culturalmente ricos do significado.
Fonte: Google Imagens
A aprendizagem
A música está ligada à aprendizagem, e os seres humanos têm uma forte predileção pedagógica. A aprendizagem não só ocorre no desenvolvimento de habilidades musicais diretas, mas nas conexões entre música e experiências emocionais. Darwin entendeu que tanto a música quanto a consideração da emoção eram as capacidades centrais humanas. Os sistemas emocionais são formas de adaptação que nos permitem, por exemplo, notar o perigo através da detecção imediata de expressões faciais.
Este ensaio examina o contexto biológico e cognitivo para a expressão musical. Além disso, ele olha como a predileção pela música entre os seres humanos tem ajudado a promover a conectividade social tão única e vital para a nossa espécie, e como nossas capacidades cefálicas estão por trás da música. Este artigo sugere que a importância da música para a nossa socialização e bem-estar como espécie se reflete nas conexões cognitivas e neurais subjacentes a ela.
As funções sociais da música
A música é muitas vezes funcional porque é algo que pode promover o bem-estar humano, facilitando o contato humano, o significado humano e a imaginação humana das possibilidades. Viemos com bastante facilidade, pode-se supor, para o estado cefálico de desfrutar da música para si, suas características melódicas e harmônicas em expansão, sua infinita expressão diversificada de som, movendo-se através do espaço, e dentro de nosso poder de auto-gerá-lo (Koelsch, 2010).
Na viagem que conceituou uma idéia importante que já circulava na cultura vitoriana – adaptação e seleção natural- Darwin passou um pouco de tempo estudando o fenômeno da música. Ele estava ansioso para entender a música como uma característica biológica: “É provável que os progenitores do homem, tanto os machos ou mulheres ou ambos os sexos antes de adquirir o poder de expressar o amor mútuo em linguagem articulada, esforçou-se para encantar uns aos outros com notas musicais e ritmo (Darwin, 1871/1874).” Darwin postulou que a canção evoluiu com capacidades comunicativas, que se estenderam para algumas espécies (por exemplo, pássaros e humanos) com grande variação.
Sensibilidade musical
A sensibilidade musical está ligada aos nossos instintos sociais. Darwin observou já em 1859 que os instintos sociais, incluindo a canção, são o prelúdio para grande parte do que governa a nossa evolução social (Darwin, 1859/1958).
Darwin e o etólogo Tinbergen entenderam que as funções podem mudar ao longo do tempo e ser colocadas em usos novos (Tinbergen, 1951). A expressão musical requer uma ampla gama de tais funções: controle respiratório, controle motor fino e outras características pré-adaptativas. Isso figura na produção musical, uma evolução ligada à fala e à diversificação de nossa competência comunicativa.
A sensibilidade musical é certamente tão fundamental para a espécie humana como, por exemplo, a linguagem. A partir de uma adaptação simples emerge expressão animada em quase qualquer cultura. A música é de fato generativa, estruturalmente recursiva e atada ao agrupamento (Diderot, 1755/1964; Spencer, 1852).
A música é um fator vinculativo no nosso meio social; é uma característica com e sobre nós, um universal ainda envolto em mistério sem fim. Como a música surgiu é, como a maioria das outras características em nossa evolução, difícil de identificar. Evidências evolutivas sobre uma ampla gama de grupos culturais revelam diversidade de música e instrumento, mas lacunas e considerações especulativas permanecem: algumas culturas cantam muito, algumas cantam menos, mas a maioria canta e talvez os neandertais cantaram mais do que Sapiens (Mithen, 2006). A música é tipicamente algo compartilhado, algo social; podemos cantar no chuveiro ou em uma caminhada solitária (Whitehead, 1938/1967; Rousseau, 1966), mas a música é na maioria das vezes social, comunicativa, expressiva e orientada para os outros.
A capacidade da música
A música atravessa diversas capacidades cognitivas e recursos, incluindo numeracia, linguagem e percepção espacial. Da mesma forma, a música se cruza com as fronteiras culturais, facilitando o nosso “eu social”, ligando nossas experiências e intenções compartilhadas. Talvez uma influência primordial seja a interação social dos apegos parentais, que são fundamentais para ganhar uma posição no meio social, aprender e sobreviver; música e música são canais para forjar ligações através de barreiras, para fazer contato com os outros, e por serem doutrinados com o meio social.
Cruz de Ian (cruz e Morley, 2008; Cross, 2010), apontou a expressão flutuante e fluida da música. Não há dúvida de que o elo fundamental que a música nos proporciona é sobre emoção e expressão comunicativa, em que a previsão de eventos está ligada a diversos sistemas de avaliação expressos na música (Meyer, 1956; Sloboda, 1985/2000; Huron, 2006). A música é fundamental para as nossas raízes sociais (Cruz, 2010). Rituais coordenados nos permitem ressoar com os outros em coro (Brown, 2003), para o qual os movimentos e ações intencionais compartilhados são obrigados uns aos outros.
Suas culturas
A música ligada à cultura é um recurso compartilhado que está ligado a diversas ações, incluindo a função sexual (Darwin, 1872/1998). A música permeia a maneira pela qual coordenamos uns com os outros em padrões rítmicos, refletindo a expressão cefálica auto-generativa (Temperley, 2001; Jackendoff e Lerdahl, 2006) amarrados a um sentido rico de semióticas e de ritmos musicais diversos (Peirce, 1903-1912/1977; Myers, 1905). A música é incorporada nos padrões rítmicos (Myers, 1905; Sacks, 2008; Cruz, 2010) de todas as sociedades. Nosso repertório de expressão tem incorrido em uma vantagem crucial: a capacidade de alcançar os outros e comunicar mensagens afetivamente carregadas.
A ligação comunicativa social do coro do lobo é um exemplo da natureza que vem à mente (Brown et al., 2004); um grande coro de sons rítmicos em um ambiente social. Um tema comum observado por muitos inquiridores é a sincronia social da sensibilidade musical (Sloboda, 1985/2000; Temperley, 2001; Huron, 2006; Cruz, 2010). O sentido motor é amarrado diretamente aos sons, sincronia e movimento. Às vezes, o lado motor real do canto é subestimado (Brown, 2006). Neurotransmissores, que são vitais para o movimento, estão amarrados à sintaxe e talvez à produção de som. A ligação afetiva social comunicativa é apenas aquela: afetiva.
Isso nos une e, como espécie social, continua a ser essencial para nós; um coro de expressão em estar com os outros, essa característica fundamental da nossa vida e da nossa ascensão evolutiva. A música é de fato, como Timothy Blanning observou, um grande “triunfo” da condição humana, abrangendo todas as culturas para alcançar a maior das alturas no panteão da expressão humana, comunicação e bem-estar. Está em tudo (Cruz, 1999; Huron, 2001).
Método e linguagens
Somos uma espécie ligada à evolução e diversas formas de mudança, tanto simbólicas como sociais. Linguagem e música são tanto uma parte do nosso desenvolvimento evolutivo como a criação de ferramentas e as habilidades cognitivas que tradicionalmente nos concentramos quando pensamos sobre a evolução. Como animais sociais, somos orientados para expressões diversas de nossos con-específicos que nos enraizar no mundo social (Humphrey, 1976), um mundo de aceitação e rejeição, abordagem e evitação, que apresenta objetos ricos em significado e significado (Marler, 1961, 2000). A música inerentemente adquire a detecção de intenção e emoção, bem como se deve abordar ou evitar (Juslin e Sloboda, 2001; Juslin e Vastfjall, 2008).
O comportamento social é uma adaptação cognitiva premium, atingindo maiores profundidades em humanos do que em qualquer outra espécie. A orientação da criança humana, por exemplo, para um domínio físico de objetos, pode parecer bastante semelhante no desempenho de algumas tarefas para o chimpanzé ou orangotango nos primeiros anos de desenvolvimento (Herman et al., 2007). O que se torna bastante evidente no início da ontogenia é a ligação com a vastidão do mundo social em que o neoato humano está tentando ganhar uma posição para a ação (Tomasello e Carpenter, 2007). A música é de natureza social; nós intrinsecamente sentimos o valor social de alcançar os outros na música ou movendo os outros na música através do amplo meio social.
Contato social e musical
Fonte: Google Imagens
A música está repleta de contato social. Na verdade, suas origens estão em contato com os outros. Mães fazendo contato, chamadas para outras pessoas e padrões rítmicos com outras pessoas do grupo social são todas as maneiras de manter o controle dos outros, manter contato com os outros ou brincar com os outros. De fato, a exposição à música em crianças pequenas é conhecida por promover o comportamento pró-social em crianças. Estudos sugerem canto conjunto ou bateria, por exemplo, ao controlar diversos fatores intelectuais e de personalidade, promove comportamentos pró-sociais.
Importante, quanto maior o grau de contato social e organização social vivenciada por um ser humano, maior a tendência para a expansão cortical.
Em outras palavras, o tamanho do grupo e o contato social estão ligados à expansão neocortical em hominídeos, assim como a longevidade. A pressão de entrar em contato com os outros, criar alianças e rastreá-las, sem dúvida, exigiu mais massa cortical (Byrne and Corp, 2004; Cheney e Seyfarth, 2007).
Habilidades cognitivas sociais
Correlações interessantes têm sido sugeridas entre o tamanho neocortical e as habilidades cognitivas sociais (Byrne, 1995; Reader e Laland, 2002), e isso se estende a chamadas musicais. É também a expansão das funções cefálicas que estão por trás do uso da ferramenta que tornam possível o instrumentalismo musical. Um sistema cortical/motor expandido com capacidades cognitivas diversas é sem dúvida fundamental para a nossa ascensão evolutiva e para os instrumentos musicais que desenvolvemos para facilitar a interação social (Reader e Laland, 2002; Barton, 2004; Schulkin, 2007). Um amplo conjunto de descobertas em não primatas também associou a complexidade social ao tamanho maior do cérebro (Byrne and Corp, 2004). A tecnologia, incluindo objetos musicais, é uma extensão de nós mesmos que expande o que exploramos (Heelan e Schulkin, 1998; Lakoff e Johnson, 1999), facilitando a plasticidade da expressão e dos laços sociais de longo prazo.
Dois caminhos importantes no sistema nervoso central estão por trás de como verificamos onde um objeto está localizado e o que pode ser (Ungerleider e Mishkin, 1982). Esta segmentação está ligada ao som e música (Rauschecker e Scott, 2009). Além disso, os neurônios na região pré-motora, localizados dentro do lobo frontal estão contidos em grande medida dentro da área 6 de Brodmann. Esta região está importantemente envolvida na direção da ação (Kakei et al., 2001; Passingham, 2008), incluindo expressão musical e entrada auditiva (Zatorre et al., 2002; Rauschecker e Scott, 2009). Além disso, diversas regiões do lobo temporal têm sido associadas à percepção social, olhar para os olhos e rastrear o vetor de sistemas visuais de outros, e também estariam subjacentes à expressão musical (Rolls e Treves, 1998; Emery, 2000).
Síndrome de Williams, Música e Comportamentos Pró-Sociais
Fonte: Google Imagens
A Síndrome de Williams é uma orientação pró-social exagerada genética para o mundo, ligada à desregulação da ocitocina ligada a diversas formas de comportamentos pró-sociais (Dai et al., 2012). Como exemplo da inter-relação entre musicalidade e socicidade, indivíduos com síndrome de Williams compartilham um marcador genômico comum e outras características comuns. Seu QI em grande escala é geralmente muito menor do que a população em geral, e eles têm grande dificuldade com números e matemática. Sua capacidade espacial é bastante pobre, embora sua capacidade linguística é muitas vezes bom (Landau e Hoffman, 2005). Curiosamente, o processamento de movimento em indivíduos com síndrome de Williams não é perfeito, mas continua a ser bastante bom (Reiss et al., 2005), sugerindo que o fluxo ventral ligado ao movimento e agência é operacional. Mas a hiperssocialidade associada à síndrome de Williams é a sua característica mais marcante.
A descrição de síndrome de Williams
Muitas vezes descrito como tendo “coquetel” personalidades, indivíduos com síndrome de Williams são extremamente alegre, associar facilmente com estranhos, e hiper-foco no contato visual quando socialmente envolvidos. Assim, ao expressar déficits em algumas capacidades intelectuais, indivíduos com síndrome de Williams, no entanto, têm expressão humana intacta e altamente evoluída, incluindo um maior gosto da música, e pode ter muito maior do que a expressão média de passo perfeito.
Crianças com síndrome de Williams mostram uma diminuição geral no volume cerebral (Galaburda et al., 2001). Regiões do lobo temporal são, no entanto, realmente maiores na síndrome de Williams do que nos controles (Reiss et al., 2005), enquanto a amígdala é diminuída (Galaburda et al., 2001). A amígdala de tais crianças parece ser mais reativa do que controles para diversos eventos sociais (Haas et al., 2009).
A sensibilidade musical
Em primeiro lugar a sensibilidade musical preservada nos indivíduos com síndrome de Williams é notável. Em princípio vários estudos têm mostrado um maior gosto da música nesses indivíduos do que os controles combinados com a idade (Don et al., 1999; Levitin et al., 2004). Em resumo os pacientes de Williams acoplam mais prontamente na música do que controles, quando os pacientes autísticos mostrarem a percepção diminuída da emoção na música (Levitin e Bellugi, 2006; Bhatara eoutros, 2010). Em outras palavras a característica hiper-social se sobrepõe com uma tendência para o engajamento hiper-musical (Huron, 2001; Levitin et al., 2004). Este compromisso inclui maior frequência na procura de música, tocar música e expressar respostas emocionais à música. Uma sensibilidade e uma sensibilidade ao som parecem ser características desses indivíduos (Levitin e Bellugi, 2006).
Suisma vs. Síndrome de Williams
A ativação temporal à música em indivíduos de controle suisma vs. Síndrome de Williams demonstra ativação do giro temporal e giro de Heschl, ao mesmo tempo em que mostra uma ativação mais diversificada e difusa que inclui a amígdala e o cerebelo (Levitin et al., 2003). Além disso, a ocitocina, um peptídeo pró-social facilitador, pode ser elevada na síndrome de Williams, e como a dopamina, pode ser elevada ao ouvir música.
Por exemplo indivíduos com síndrome de Williams também foram relatados para ter uma ativação expandida do córtex visual. Dessa forma em um estudo usando a imagem latente funcional da ressonância magnética (fMRI) para medir a atividade de cérebro, os indivíduos com síndrome de Williams indicaram a maior ativação visual do córtex em resposta à música (Thompson eoutros., 1997). Além disso, eles mostraram respostas diminuídas à ansiedade associadas à música (Dykins et al., 2005).
Música contexto cognitivo
Além disso a música é uma atividade afetivamente opulenta, seja sendo criada ou consumida. Além disso, a música é rica em processamento de informações enquanto trabalhamos para apreciar as sutilezas da batida, forma, melodia e harmonia. A complexidade afetiva e intelectual da experiência musical fala às estruturas neurológicas subjacentes no lugar para assegurar a apreciação humana para, e criação de, música nova.
Nós viemos preparados com uma caixa de ferramentas cognitivas que nos permite reconhecer prontamente objetos animadores, para sentir tempo e espaço, usar a linguagem, e discernir agência em outros.
Gibson (1979) sugeriu que há acesso cefálico direto a fontes ambientais de informação e práticas na organização da ação. Assim, algumas questões são: quais são as condições de adaptação e quais são os fatores no ambiente que permitem recursos prontamente disponíveis? Essa visão dos recursos cognitivos está ligada ao meio ecológico/social, ao que está disponível, ao que é confiável, ao que é utilizável, bem como à capacidade de usar e descarregar informações em ambientes que expandam, permitem e reforçam a função de memória como eventos cognitivos centrais (Donald, 2001; Hatten, 2004; Clarke, 2008).
Música contexto emocional
Contexto ajuda a facilitar o desempenho, musical e de outra forma. Nossas maneiras de ouvir e responder à música estão mergulhadas na exposição ecológica direta e expectativas sobre som e significado, bem como música e contexto (Clarke e Cook, 2004). Em princípio é esse sentimento de aterramento que faz com que as características se destacam tão facilmente na música e permite o mutualismo entre a percepção, ação e eventos externos que são bastante palpáveis em sensibilidades musicais (Clarke e Cook, 2004). Em resumo os eventos são sempre relativos a um quadro de compreensão – um contexto social rico em prática, estilo e história.
Ao mesmo tempo além de fornecer uma base para a compreensão da expressão musical, o contexto também oferece uma âncora para desenvolver memórias e expectativas futuras sobre música (Donald, 1991; Noe, 2004). No entanto a expansão da memória facilita a grande variedade do que fazemos, incluindo a música. A ênfase está na ação e percepção atado juntos e juntamente com eventos musicais.
Contudo o estudo da música enfatiza sua independência da linguagem ao amarrá-la, como todas as nossas funções cognitivas, a um conjunto diversificado de capacidades cognitivas. Além disso, as formas comuns de representações mentais estão na sua parte da ação e percepção na performance musical e na sensibilidade musical (Deutsch, 1999; Pfordresher, 2006). A música não está apenas ligada a ações cognitivas, mas também à responsabilidade emocional e à formação da memória.
